他不是艺术家，但他会联合艺术家创造新艺术。他是站在艺术家背后的人，某种意义上，他的角色或许比艺术家更重要，因为他知道怎么把艺术家调动起来产生新作品。
他是游走过多个国家的迪特·耶尼克。在国际表演艺术领域工作35年间，他先后在欧洲艺术中心（德累斯顿）、德国Tonlagen当代音乐艺术节、德国汉堡夏季国际艺术节、丹麦奥胡斯艺术节当过艺术总监，担任过世界文化论坛（巴西）主席，现任全球最大规模的现代舞交易展示平台——德国北威州国际舞蹈博览会主席，对于如何操办一个艺术节，以及如何当好艺术家的幕后推手，他都有着旁人难以企及的经验。
因为工作，耶尼克最近来到了南京，澎湃新闻记者也因此见到了风趣健谈的耶尼克。
耶尼克
在南京那几天，耶尼克先后参观了中山陵、夫子庙、江苏大剧院、侵华日*南京大屠杀遇难同胞纪念馆等城市文化地标，南京丰厚的文化底蕴和开放包容的活力，让他慨叹不已。
德国是“二战”发动国之一，耶尼克本人一直对战争中的受害者抱以深切同情，也因此多次邀请“二战”受害国的艺术家去德国演出。在他看来，南京大屠杀这段惨痛历史被世界知道得太少，南京可以考虑用音乐、舞蹈、舞台剧等艺术形式诠释和平理念，让更多人铭记这段历史。
另外，耶尼克强调，艺术不仅仅是吸引观众观看，还应该主动走向观众。在秦淮河上泛舟时，他听说很多古代女子会在秦淮河的游船上演奏、演唱，现代艺术为何不能尝试这样的推广？“城市本身就是一个舞台，像古代那样在小船上演奏音乐、展示艺术，让它自然而然发生在那样的场合，也会非常有魅力。”
耶尼克是社会学、戏剧学、宗教学出身，一出社会，就进了国际表演艺术领域。
位于德国德累斯顿的欧洲艺术中心，是耶尼克工作生涯里浓墨重彩的一笔。欧洲艺术中心建于“一战”前，是欧洲20世纪舞台艺术革新重要发源地之一，也是现代视觉舞台艺术之父阿道夫·阿皮亚的成名地，影响过戏剧大导罗伯特·威尔逊、现代舞大师威廉·福赛斯等一大批人。
欧洲艺术中心，耶尼克曾任艺术总监
“德累斯顿是东德名城，柏林墙倒塌之前，东德和西德之间有很深的隔阂，因而当时的决策者很希望通过德累斯顿，把东德和西德、和欧洲联系起来，所以为它取名欧洲艺术中心——意在整合欧洲资源，在这里做集中展示。”
年上任后，耶尼克的野心更大。他不希望欧洲成为“孤岛”，而是希望和全世界联系，邀请不同文化背景下最一流的舞蹈家、音乐家来演出。十年间，耶尼克让欧洲艺术中心重新恢复到欧洲艺术界舞台的最中央，再次成为当今德国和欧洲最重要的当代艺术阵地之一，尤其在现代舞、现代音乐、新媒体艺术方面。
耶尼克介绍，德国的剧院系统分为两块，一块是传统的歌剧院、剧院、音乐厅，上演的都是保守的经典的作品，还有一块是表演艺术中心，主要是做当代艺术，耶尼克不认可这种人为划分，在欧洲艺术中心把经典和当代有机结合了起来。
比如德累斯顿有三个世界知名的交响乐团——德累斯顿国家管弦乐团、德累斯顿爱乐乐团、德累斯顿交响乐团，它们在与欧洲艺术中心合作时，不拘泥于传统，上演了一大批基于传统经典作品的新经典音乐，在创新上迈出了一大步。
那些传统的歌剧团、芭蕾舞团也喜欢在欧洲艺术中心演出，因为在传统剧院里不能做的事，在这里都可以实现。有一次，德累斯顿国家歌剧院旗下芭蕾舞团在此登台，舞者们还激动地哭了，这是他们第一次如此近距离和观众面对面。
“传统歌剧院的舞台离观众很远，跨过乐池再到观众席，至少有约8-10米，演员和观众都容易端着。欧洲艺术中心的舞台和观众席只隔1.5米，芭蕾舞者因此得以和观众呼吸相闻、心律共振，这对他们来说是非常难得的体验。”
近十年来，林怀民和云门舞集成了欧洲艺术中心的常客。每次来，舞团都会举办工作坊，谁是第一批报名的人呢？那些古典芭蕾专业舞者，“因为林怀民可以把西方现代舞蹈和中国传统文化结合，而德国没有人能教他们这些知识。”
耶尼克说，云门舞集在德累斯顿有非常好的观众缘，舞团几乎每两年来一次，一部作品演三场，每次都被抢光门票，“第一次来也没人知道云门，但观众相信我们的推广和介绍。这是亚洲最好的现代舞团体，它不是复制别人的东西，而是有自己独到的风格。”
耶尼克和林怀民相识25年，共同经历过不少有趣的事儿。
云门舞集《流浪者之歌》
比如《流浪者之歌》这部问世于年的作品。创作时，林怀民一度苦于找不到合适的配乐，直到在纽约一个二手唱片店发现格鲁吉亚鲁斯塔维合唱团的民歌，这些民歌以高度发达、难度极高的复调音乐形式呈现，温暖、辽阔、浑厚、神秘，让林怀民直觉“就是它”。这些民歌后来成了《流浪者之歌》的点睛之笔，然而林怀民始终没有办法直接联系上鲁斯塔维合唱团。
耶尼克时任德国汉堡夏季国际艺术节艺术总监，年，他邀请《流浪者之歌》来汉堡演出，现场音乐使用的是鲁斯塔维合唱团的伴奏带。当时，耶尼克便提出了一个大胆想法——邀请云门舞集和鲁斯塔维合唱团同台演出。然而，因为预算庞大，这个想法直到年才在欧洲艺术中心真正成行。
“那真是令人难忘的一幕！”耶尼克感慨，他从未见过那样的演出现场，观众、舞者、歌者都在落泪，在场所有人都被深深感动了。后来，他们又用同样的方式，在格鲁吉亚首都第比利斯，以及台北、伦敦等地上演了《流浪之歌》。
近年来，欧洲艺术中心参与联合制作了云门舞集的一系列作品，包括林怀民问世于年的《稻禾》。林怀民是有“稻米情结”的人，《稻禾》是一部关于稻谷的作品，在欧洲艺术中心演出期间，为了达到风吹麦浪的效果，剧院专门开辟了一块区域种上稻米——这在德国可是不容易的事儿，观众尤其是云门舞集非常欣喜于这个安排。
耶尼克是林怀民的“铁粉”，没事就和他交流业界动态，甚至当了一回牵线人，把青年舞蹈家陶冶和陶身体剧场介绍给了林怀民。也因此，林怀民才发出这样的感慨——“别人都是流行什么编什么，陶冶是年轻编舞家里唯一在下功夫的，这种创作方式非常中世纪，放在今天有些吓人”——得遇前辈鼓励和青睐，陶身体剧场在打响知名度上少走了很多弯路。
耶尼克也是第一个将陶身体剧场带到德国的伯乐——年，欧洲艺术中心请了不少中国艺术家，陶身体剧场在受邀之列。年，全球最大的现代舞交易会——德国北威州国际舞蹈博览会首次引入主宾国模式，中国是首个主宾国，作为艺术总监的耶尼克又同时邀请了陶身体剧场和云门2，还给了房间让他们一起彩排，场面颇为感人。
耶尼克在德国北威州国际舞蹈博览会上（右）
在多年从业生涯中，大屠杀史、种族灭绝史始终是耶尼克重点
